Desenhos de observação em sala

Desenho de observação de equipamento mecânico

Análise Gráfica da obra do Daniel Castelo Branco

Começando com a obra do Daniel, o outro, quer dizer, não eu mas o aluno de nome homônimo ao meu. O primeiro tríptico relacionado a luz, sombra e papel compõe uma sequência em diferentes ângulos de um mesmo papel iluminados de maneiras diferentes. Achei interessante como a imagem central parece mais contrastada, o branco sendo mais claro em relação as outras fotos, além disso, de forma geral é muito legal essa ideia de dobras ortogonais ainda que na teoria, o que na prática não tenha se concluído de maneira efetiva, intencionalmente ou não, mas não importa. Dobra branca, dobra escura, linha, divisória, quina, vértice, a luz delimitando os pisos e espelhos desses "degraus" fictícios. Caso eu não soubesse do material utilizado poderia inferir ser algum tipo de lance de escadas fabricadas de maneira não muito linear onde o, outro Daniel, estaria subindo e tirando suas supostas fotos. Além a três fotos e suas equivalentes negativas parecem de certa forma se complementarem, mesmo não sendo a proposta do tríptico, é ao meu ver agradável aos olhos a releitura das fotos pelo seus calótipos.

Já no segundo tríptico do meu chará eu ainda consigo perceber uma espécie de movimento na medida de em que, através das disposições das fotos, me imagino por dentro de um recipiente de vidro olhando pra fora. E dessa maneira, conseguindo enxergar os nuances da luz e sua interação com a superfície da vasilha. Novamente, a foto central me hipnotiza mais do que as outras com essas duas sombras simétricas ascendendo sobre o fundo. Em mim criou-se a sensação de estar em frente a um portão no qual passaria pela pequena fresta entre suas duas folhas.

Desenhos feitos em sala

Atividade em aula com objetos papel, luz e sombra

Composições fotográficas Luz, Sombra + Transparência

Composições fotográficas Luz e Sombra

Pesquisa: Fotógrafos - Composição, Luz e Sombra (Grupo 02)

Contraste e texturas: A foto explora a dualidade entre o preto profundo e o branco, criando um alto contraste que define as formas. As áreas brancas, por sua vez, podem revelar texturas e nuances que o olho não capta de imediato, enquanto as áreas escuras servem como um vazio que isola e realça os elementos.

Linhas e formas: A composição é dominada por linhas e formas geométricas ou orgânicas que se entrelaçam. A repetição de certos padrões, a angulação e a forma como as linhas se encontram ou se separam criam um ritmo visual e direcionam o olhar do observador pela imagem.

Composição Minimalista e Formal: Baltz usa a composição com um rigor geométrico, focando em linhas, texturas e formas dos elementos construídos. Ele captura fachadas de edifícios, paredes e estacionamentos de maneira plana e despojada, eliminando qualquer perspectiva grandiosa ou romântica. O uso do preto e branco acentua essa formalidade, destacando os contrastes e as superfícies.

Neutralidade e Objetividade: As fotografias de Baltz são intencionalmente desprovidas de emoção ou julgamento. Ele adota uma abordagem quase documental, registrando a paisagem alterada pelo homem sem tentar embelezá-la. A ausência de figuras humanas nas fotos reforça a sensação de vazio e anonimato, refletindo a impessoalidade desses espaços.



O contexto da Obra de Heinz Hajek-Halke, nos anos 60, a técnica é fundamental, mas ele a utilizava de uma forma profundamente inovadora e experimental, que ia muito além do processo convencional de reprodução da realidade.

Ele não via o negativo como um simples meio de capturar uma imagem, mas como um objeto maleável a ser manipulado. As suas "Lichtgrafiken" (gráficos de luz), muitas vezes impressas em gelatina de prata, são o resultado dessa abordagem:

Manipulação do negativo: Hajek-Halke intervinha diretamente no negativo, aplicando produtos como cola e verniz, e utilizando ferramentas como lâminas de barbear e pincéis. Essas intervenções físicas alteravam a superfície do negativo, criando texturas e formas que não existiam na cena original. Quando o negativo era ampliado e impresso em gelatina de prata, essas texturas se tornavam parte intrínseca da obra final.

Múltiplas exposições e sobreposições: Ele frequentemente combinava diferentes negativos ou expunha o mesmo papel várias vezes para criar composições complexas, com camadas e transparências. A técnica da gelatina de prata permitia uma vasta gama de tons de cinza, o que era essencial para a riqueza visual e o dinamismo dessas imagens sobrepostas.

Abstração e expressão: Ao distorcer o negativo e usar o processo de impressão de forma não convencional, Hajek-Halke subverteu a natureza documental da fotografia. As impressões em gelatina de prata tornavam-se veículos para a abstração e a expressão pessoal, refletindo sua busca por uma linguagem visual que rompesse com a representação figurativa e explorasse o potencial artístico da luz e da química.

A obra "Nudes" de Shinichi Maruyama é notável por seus aspectos gráficos, que transformam a figura humana em uma composição dinâmica e abstrata. Maruyama se afasta da fotografia figurativa tradicional para explorar a interação entre corpo, líquido e luz, com uma estética visual de alto impacto.

Dinâmica e Fluidez

O principal elemento gráfico da série é o movimento. Maruyama utiliza fotografia de alta velocidade para congelar o instante em que água ou tinta é jogada sobre o corpo de modelos nus. Essa técnica cria uma explosão de formas fluidas e efêmeras. As gotículas e os salpicos de líquido formam linhas e padrões orgânicos que se movem em harmonia com as curvas do corpo, resultando em composições rítmicas e imprevisíveis.

Apresentação

Meu nome é Daniel Feitosa de Souza, tenho 23 anos, sou de BH e este blog é exclusivo para a matéria de Fundamentos para projetos de Arquitetura e Urbanismo I, vulgo Ateliê Integrado de Arquitetura (AIA). Pode ser uma apresentação curta mas ao longo do percurso vou acrescentando que eu achar importante 

Foto do meu grupo

Detalhes da escola

Mapa Mental da escola